2026年初，天津美术学院美术馆。

一场名为“神与物游——霍春阳艺术研究展”的展览正在这里举行。三百余件水墨花鸟作品，静静地挂在展厅里，不声不响。可来看展的人，一拨接一拨，络绎不绝。人们在这些简淡的画作面前驻足、凝神、久久不肯离去。

展览中有一幅《林间》，寥寥几笔，空灵之境跃然纸上；有一幅《香溢乾坤》，雪压寒枝，暗香浮动；还有一幅《虚心不改岁寒意》，不过数笔，秀竹覆雪的风姿却逼真得让人心头一颤。

这些画，出自一位年已八旬的老人之手——霍春阳。在当代花鸟画坛，这是一个绕不开的名字。有人说他的画是“逸品”，有人称他是“当代花鸟画坛最具代表性的画家”，有人说他的花鸟画“比陈白阳的雅，比徐渭的文”。可霍春阳自己呢？五十岁之前，他拒绝出版个人画集，因为觉得“自己的艺术尚未成熟”。六十岁之后，他依然在追问：我还能画得更好吗？

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他画画，画的从来不只是花和鸟，而是一口气，一股神，一个魂。

一、清苑的少年

1946年，霍春阳出生在河北清苑县李庄村一户没落的乡绅家庭。家中排行老四。

那个年代的乡间，没有画册，没有老师。可霍春阳打小就对画画着了迷。从学龄前就喜好绘画，一直画到小学、中学，从未放下手中的笔。村里的一草一木，田间的一花一鸟，都是他最好的范本。没有老师教，他就自己琢磨——槐花的叶子怎么长，麻雀的翅膀怎么收，露珠在花瓣上怎么颤。这些东西，都一笔一笔地记在了心里，也记在了纸上。

1965年秋，十九岁的霍春阳考取了天津美术学院。从清苑的小村庄，来到海河之滨的大城市。这是他人生中第一次远行，也是他从此踏上艺途、笔耕不辍的开始。那一年的秋天，阳光很好，这个从河北乡间走出来的青年，大概还没有意识到，他即将走上一条怎样的路。

二、泰山上的那片迎春花

霍春阳的恩师，是著名画家孙其峰先生。二十来岁师从名家，这是何等的幸运。

1976年春，东岳泰山。乍暖还寒时节，霍春阳陪同孙其峰一起上山写生。山路崎岖，走到“后石坞”，峰回路转之间，山崖石缝里突然蹦出一片黄色的精灵——迎春花。在明媚的阳光下，一簇簇迎春花吐出艳丽的笑容，它们在冲寒，它们在探春，它们在寻找久违的生机。

“春阳，你看那些迎春多美。”孙其峰的这句提示，让霍春阳眼前一亮，迅速拿起画笔。二人沉醉其间，久久不忍离去。

同年十月，“四人帮”倒台，十年梦魇宣告结束。消息传来时，已经回到天津的霍春阳，眼前总是浮现出泰山的那片动人春色。他渴望把它画下来。究竟画了多少张“迎春”，他自己也记不清了。只记得，一开始画出来自己看着不顺眼，就接着再画，慢慢地有了点儿味道。

有一天，他发现用藤黄画迎春花不明显，便大胆改用水粉。为了让洁白宣纸上的迎春花夺目耀人，他试着在宣纸背后衬上一层黄色，正面再用墨笔勾——不用双勾，太死板，改用松勾。一下子，写意的效果出来了，迎春花跃然纸上。

孙其峰看到这幅明丽的迎春，沉思片刻，抓起大笔，用没骨法挥洒起来。巨石沉沉，一浓一淡，映衬花后，浑然天成。题款时，“山花烂漫”四个隶书字，孙其峰写得沉稳厚重。而后，“春阳其峰合作”六字，让年轻的霍春阳心头一动。

《山花烂漫》参加“庆祝粉碎‘四*人*帮’伟大胜利全国美术展览会”，在中国美术馆展出，六尺的画作在展厅十分抢眼。华君武看后作出高度评价：“过去只画小品，如今迎春画成这么大，不简单。把花卉与山水结合起来，也十分得体。祝贺你们！” 这幅画随后被中国美术馆收藏。一时间，迎春花开满天下。1979年，天津美术出版社创刊的中国画期刊被命名为《迎春花》，创刊号的封面，就是这幅《山花烂漫》。

那一年，霍春阳三十一岁。一颗画坛的新星，就这样冉冉升起。

三、从花到心，从笔到道

可是，名声这东西，在霍春阳眼里似乎并不那么重要。

上世纪80年代以后，改革开放的春风吹遍神州大地，国画界也开始涌现各种新潮。有人尝试西化，有人追求变形，有人搞“构成派”，一时之间，各种新奇的手法层出不穷。霍春阳也试验过，很快便觉悟了——这不像中国的传统文化，气脉无法贯通。搞那种所谓的现代的东西，其实是对传统文化的一种“割裂”。

他决定走一条更难的路：回头，往深处走。

上世纪80年代中期，霍春阳开始转向内在文化精神与哲学境界的深入探索。他明白了一个道理：画者，文之极。画品的高下，直接取决于画家素养的多寡。于是，这位早已名满画坛的画家，把自己放回到学生的位置上，开始了漫长的“补课”。

1987年，霍春阳加入北京大学汤一介教授等发起成立的“中国文化书院”，参加了为期三年的“中西文化比较学习班”。课堂上，冯友兰、梁漱溟、季羡林、张岱年、陈鼓应、任继愈等著名学者的风范，至今犹在他的眼前耳畔。尤其是梁漱溟讲“中国文化要义”，陈鼓应解读老庄，都成为他修艺的思想基石。

回天津后，他又去拜访大儒吴玉如先生。吴玉如当时身体虚弱，躺在友谊宾馆的床上，却仍与热心求教的霍春阳谈了一个多小时，最后嘱咐他回去一定要认真读《论语》《孟子》《后汉书》。

“恶补”的这十年，各种诱惑不时纠缠着他——到某大城市办展览，去欧洲发展，笔会正等着你……霍春阳都一一婉拒了。他安安静静地坐在自己的画室里，读书，写字，画画，像一位虔诚的修行者，在传统经典的字里行间，寻找着中国画的“根”。

他说：“传统文化的沃土滋养了中国画，国画的‘根’在这里。我自己为之献身的国画，只有在传统文化的阳光雨露下才能茁壮成长。”

四、笔下见天真

从泰山写生时满山遍野的迎春，到后来静坐画室中寥寥数笔的疏花简叶，霍春阳的笔墨一直在变——从繁到简，从绚烂到平淡。

中国国家画院院长刘万鸣这样评价霍春阳的画路历程：“从最早的笔墨的繁，到后来的简约，从最早的构图章法的满构图，到后来简约到一线一枝，这种从繁到简的过程，其实是中国画的一种发展。” 这“一线一枝”，看起来简单，画起来却最见功力。就像写诗，字数越少越难写，因为每一个字都要经得起千锤百炼。

霍春阳的花鸟画，从来不追求视觉上的惊奇。他的画像是白水一样朴素平淡、洗尽铅华。不论是梅兰竹菊还是花草鸟雀，无一不显现出静寂、沉凝、淡雅、清纯。他的画作篇幅不求大，但笔小而意足，画小可传神。画面一草一木，一花一叶，清气氤氲，真气浮动，有一种冲和之气，在浮华的当代，滋养着人们的心灵。

有评论家说他的画“以淡寓浓，以疏寓茂”，他深植中国传统文化精髓，以这样独特的画风，成为我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。

也有人这样评价他：霍春阳的花鸟画，直追八大山人等古典传统，在极简风格中展现现代意识，为传统艺术的当代转化提供了重要范例。这些评价，每一句都掷地有声。可霍春阳自己呢？

他在2026年的展览开幕式上说：“我对中国画的创作体会，实在不敢言‘成’。”他说，这次展览是2006年以来首次将自己的新作及过往探索作品展出，“于我是自我对照、叩问初心的契机。”

五、师恩如山

霍春阳的画风素淡，但他对师恩的情感，却浓得像化不开的墨。

他常说：“恩师孙其峰先生的谆谆教诲，我不敢须臾忘怀。” 七十多岁的霍春阳为百岁高龄的老师孙其峰按摩小腿的图片，曾在朋友圈里不胫而走，传为美谈。从这张照片里，人们看到了“学高为师、德高为范”的榜样。

2026年的展览开幕式上，中国美术家协会副主席、天津市美协主席贾广健深情回顾了自己与霍春阳四十年的师生情谊。他称霍春阳先生是天津美术学院的“大先生”，其艺术坚守传统、守正创新，形成了独具一格的艺术品格。

自己做了老师，才知道当初老师对自己的好。霍春阳对学生的要求极严，因为他知道，“技近乎道”，这条路没有捷径可走。几十年来，他构建出一套脉络清晰、操作性强的教学方法，在坚持以传统为根、笔墨为本的基调上，倡导读书、修心、临摹与创作相融通，为中国画的人才培养奠定了坚实基础。

有人说，霍春阳是天津美术学院中国画教学体系的核心构建者之一。这话不假。他从1969年毕业留校任教至今，在天津美院已经走过了将近六十个春秋。半个多世纪的时光，他从一个青涩的学生，变成了白发苍苍的教授；从一个追随老师学画的年轻人，变成了无数后辈心中的“大先生”。唯一不变的，是他对国画的那颗赤子之心。

六、抱常而守一

霍春阳的品格，和他的画一样——淡泊，宁静，不张扬。

上世纪80年代后期，各种理论纷争和画派层出不穷。但霍春阳“以其高品位的格调，一直巍然不动，在喧嚣中保持着自己特有的沉默，丝毫不为潮流所动”。给他写艺术经历是相当困难的事，因为他的生活“没有惊涛骇浪，没有离奇故事”，只有平静水面下日夜不息的潜流。

他淡泊名利，追求简淡，在绘画上固守简洁，形成了不求繁芜、不重尺幅、以少胜多的独特画风。1997年，他被文化部、中国文联、中国美术家协会评定为“中国画坛百杰”之一。荣誉加身，他却依然冷静。他常说自己是一个身动而心静的人，坚守着《论语》中“君子不受外物所牵”的古训。

他喜欢这样的句子：“多瞻仰前辈一日，则胸中多一分丘壑，多一分丘壑，则少一分鄙陋。” 文化是中华民族的血脉，他把这句话刻在了心里，也画进了每一幅作品中。

有一次接受采访时，他说：“你要想得开，想得通，看得清，看得透，你才能够不激荡，才能够平静。不容易啊，人生一辈子很难平静下来。当别人诽谤你的时候，骂你的时候，你不动声色；别人在表扬你的时候……”话没说完，但意思已经尽在其中了。

这就是霍春阳。一个在喧嚣中始终能静下来的人，一个把平静过成了信仰的人。

七、守一，也是归宿

2026年的“神与物游”展览，是霍春阳近二十年来首次将新作与过往作品集中展出。展览以“神思”“格物”“游艺”“薪传”四个章节，系统呈现了他跨越半个世纪的艺术创作与教育贡献。

展览中有一句话，是霍春阳自己说的：“我始终相信‘抱常而守一’是艺术根本，创作的情操需长期修炼而成，这也是艺术与生命的归宿。”

抱常而守一。五个字，说尽了他的一生。

他从河北清苑的乡间走出，在大师门下学艺，在画坛崭露头角，在传统经典中汲取养分，在笔墨中修炼心性。六十年来，他始终守着中国画的“常”——那个根植于传统文化沃土中的“一”。

他画画，不急不躁，不跟风，不哗众。别人画得越来越复杂，他画得越来越简单；别人追求尺幅越来越大，他坚守笔小而意足；别人在热闹中寻找存在感，他在静默中安放自己的灵魂。

邵大箴先生曾这样评价霍春阳的画：“看霍教授的画是难得的艺术享受。现在有些画家急于求成，但笔底无法，越画越糊涂。像霍先生的画能这么虚静、这么清雅、这么灵动，这么不张扬，真正是回归了传统。这是心境的回归，这是态度的回归、灵魂的回归。”

回归，就是前进。这句话，霍春阳用一生来证明。

站在他的花鸟画面前，立感赏心悦目之风扑面而来。综观画面简约虚静，充盈着“玄学”之气；细品笔精墨妙，中国传统文化之内涵和精神非常丰富。他的花鸟画，当之无愧地堪称逸品。

如今，霍春阳已经年逾八旬。他依然住在天津，依然是那个身动心静的人。他的画室不大，但那里有他想要的一切——笔墨，宣纸，一花一鸟，一草一木，和一个沉静的灵魂。

他画的那些花，那些鸟，那些竹，那些石，都安安静静地活在纸上，活在笔墨里，活在一个又一个被它们打动的观众心里。

霍春阳用六十年的光阴，践行了一句话：人淡如菊，画如其人。

他的一生，都在做一件事：用最简淡的笔墨，去画最本真的生命。

发布于：湖北省